Ганс Эрни (нем. Hans Erni; 21 февраля 1909, Люцерн - 2015)
Швейцарский художник, график, живописец и скульптор. Известен росписью стен, цветными литографиями, гобеленами, произведениями из керамики, графикой для почтовых марок.
Имя швейцарского монументалиста и графика Ганса Эрни стало известно далеко за пределами его родины. Можно сказать, что оно входит в число имен лучших современных рисовальщиков. Такая популярность в большой мере оправдана.
В его искусстве перемешались различные тенденции, и в раннем периоде творчества они существуют порознь, не сливаясь в органическое целое. Эрни (он родился в 1909 г.) обучался в школе с техническим профилем, затем учился черчению и архитектурному рисунку, а с 1927 года начал посещать школу искусств и ремесел (в Люцерне). На следующий год он отправился в Париж знакомиться с классической и современной живописью, потом в Берлин слушать курс Вельфлина и учиться в Государственной школе свободных и прикладных искусств.
Впечатления, вынесенные из этих поездок, оказали сильнейшее (хотя не всегда положительное) влияние на молодого художника. Его художественный язык формируется под прямым влиянием как немецкого, так и французского искусства (начиная с Пикассо и Брака, кончая творчеством художников абстракционистов). Многолетнюю дань он отдал сюрреализму.
Весьма заметную роль в сложении искусства Эрни сыграло и профессионально техническое образование.
С конца 20-х годов он начал заниматься рекламной графикой, а с 1938 года монументальной живописью, и этим двум видам искусства он остается верен в течение всего творческого пути. На протяжении многих лет он принимает участие в разработке экспозиций и оформлении многочисленных выставок, делает ряд театральных постановок, занимается керамикой.
Графикой и, в частности, книжной иллюстрацией Эрни также начал заниматься очень рано, хотя особенно интенсивно его творчество в этой области начинает развиваться только в 40-х годах.
Таким образом, молодые годы Эрни шли под знаком разнообразных увлечений и испытания своих сил в самых различных жанрах искусства. При этом надо иметь в виду, что уже тогда возник отличающий его творчество постоянный интерес к проблемам современности, к проблеме человечества и прогресса, человека и техники.
Пожалуй, наивысших результатов Эрни добился именно в книжной графике. За иллюстрации к поэме А. Боннара «Человек предвещает» (1953) он был удостоен звания лауреата Международной премии мира.
Обращаясь к иллюстрации Эрни, нельзя не учитывать, что он не только график, но и монументалист, театральный художник и мастер современного плаката и рекламы. Некоторые свойства его графических работ можно понять, исходя только из этих особенностей его таланта и рода деятельности.
Основная тема творчества Эрни — человек. Человек прекрасный и физически и духовно, полный сил и готовности к творческим свершениям. Понятие прогресса для Эрни неотделимо от человеческой деятельности. Уже в раннем цикле иллюстраций к книге М. Ильина «Человек и стихия» (1945) эта мысль выражена с достаточной полнотой.
Для творческого метода Эрни характерно создание символического, но всегда реально понятого образа. Он любит иногда взять бытовой или даже жанровый сюжет, но при воплощении сообщать ему некий общий философский подтекст. Талант художника позволил ему избежать при этом декларативности и схематизма. Так, «Бегуны» — одна из лучших иллюстраций к книге Боннара — отнюдь не тренирующиеся спортсмены, а люди, влекомые своим стремлением вперед, — своего рода образный символ прогресса. Девушка со снопом — не жанровая зарисовка, а собирательный образ труда, тяжести и радости пожинания плодов. Молодая мать, ласкающая ребенка, и влюбленные, глядящие друг другу в глаза, это тоже некие всеобщие Мужчина и Женщина, Мать и Дитя. В этом цикле с необычайной силой проявилась вера художника в человека и любовь к нему.
Образы Эрни всегда отличаются ясностью и монументальностью. Но нельзя сказать, что он специально добивается этих качеств. Они рождаются в его искусстве сами собой, как естественное выражение особого видения мира.
Г. ЭРНИ. П. Валери. «Поэма о Нарциссе». Иллюстрация, 1955Графический язык художника подчеркивает вневременной характер образов. Внимание концентрируется на самом главном, минуя подробности. Линия, плавно очерчивая фигуры, придает им не только законченность, но и необычайную ритмичность, почти математически рассчитанное равновесие и соразмерность. Эрни умело пользуется ритмом — ритмом композиции, уравновешенной даже с драматических сценах, ритмом линии, часто абстрагированной, но никогда не формальной, ритмом жестов и пауз.
Нередко художник использует деталь. Он уверенно извлекает ее, продвигает вплотную к зрителю, делает ее объемной и монументальной. Эрни неизменно стремится к лаконичности образа. Его рисункам свойственна своего рода безусловность. Кажется, что уже в графическом характере рисунка он старается отмести какие бы то ни было сомнения в величии простых, первоосновных человеческих чувств.
Понимание человека как существа возвышенного и одновременно естественного, создание гармонического и прекрасного привело Эрни к античности. Недаром в списке книг, им иллюстрированных, так много классических авторов: Платон (1941), Тибулл (1942), Пиндар (1944), греческие мифы (1948), Софокл (1949 и 1950), Лонг (1950).
Античная тема интересует его и в современной литературе — пример этому иллюстрации к «Поэме о Нарциссе» П. Валери (1955).
Создав своеобразный, впрочем, вполне условный тип античного персонажа, он широко пользуется им для иллюстрирования греко-римской литературы, мало задумываясь над тем, что герой Гомера, вероятно, совсем не сродни Тибуллу или Овидию. Этот возникший под прямым воздействием рисунков Пикассо 20-х годов тип отличается гармоническим телосложением, элегической непосредственностью психической характеристики и жизнерадостным внутренним строем. Античные фигуры Эрни являются в смелых и нарочито свободных ракурсах. Они как бы олицетворяют некую идеальную античность, античность вообще, античность в сознании ХХ века.
По существу, подобные герои Эрни — зрелые мужи, неторопливые старцы и сильные, стройные девушки — все это только зримое воплощение мыслей о возвышенном и прекрасном человеке.
От Эрни было бы напрасно требовать буквального и почтительного иллюстрирования книги. Он редко удовлетворяется ролью комментатора — хотя бы и проникновенного — авторского текста. Его привлекает другой тип иллюстрации, существующей на равных правах с текстом. Эрни предпочитает создать цикл, живую последовательность образов, связанных друг с другом теснее, чем с литературным повествованием.
Его иллюстрация не столько воплощает литературный образ средствами пространственного искусства, сколько создает ему свободную аналогию. Его рисунки живут сами по себе и вступают в контакт с текстом лишь изредка, тогда, когда этого требует логика его графического цикла. Но эти мгновенные соприкосновения литературы и графики порой стоят более тесных связей — они вскрывают внутреннее единство текста и рисунков очевиднее, чем это было бы при их непрерывном сочетании.
Впрочем, Эрни не пренебрегает и другим типом иллюстраций. Иногда он ограничивается одним или несколькими рисунками, существующими отдельно от текста, как некая вольная вариация, затрагивающая какой-то один, скорее стилистический признак текста, чем существо его смысла. В таких — и нередких — случаях его рисунки обретают оттенок нарочитой очищенности (граничащей иногда с некоторым легкомыслием) или даже иронической бесстрастности.
Г. ЭРНИ. А. Боннар. «Человек предвещает». Иллюстрации, 1953Рисунок Эрни холоден и впечатляющ. Ему чужда и безразличная повествовательность и лирически эмоциональная недосказанность. Искусство его лишено не только камерности, но и интимности. Все работы, несущие на себе печать сомнений или внутренних размышлений, — неудачны.
Для полноценного выражения своих художественных возможностей Эрни необходима до конца додуманная, четко сформулированная н отстоявшаяся мысль. Только тогда его незаурядный талант рисовальщика проявляется в полную меру.
Быть может, как раз эти черты Эрни определяют явное превосходство его иллюстраций и плакатов над его же живописными произведениями. Книга или рекламный текст дают направленность его художественной фантазии. Можно увидеть влияние этой черты и в характере его иллюстраций — в очевидном предпочтении рисунка-образа рисунку-рассказу. А окидывая взглядом весь творческий путь Эрни, становится очевидным и другое — только с возникновением в его искусстве темы прогресса и Человека он смог выйти из путаницы чужеродных и подчас сомнительных влияний и занять заметное место в современной культуре.